中国琉璃花开曼谷 杨惠姗张毅当代琉璃艺术展亮相泰国

曼谷中国文化中心、中外文化交流中心、上海琉璃艺术博物馆共同主办，中国驻泰国大使馆文化处作为政府支持的《一花一世界——当代中国琉璃艺术展》8月5日于曼谷中国文化中心揭幕。本次展览展出华人现代琉璃艺术奠基人与开拓者——杨惠姗和张毅的19件大型琉璃花和琉璃佛像作品。中国琉璃花充满民族情怀，既是艺术创作的绽放，亦是对生命的诗意诠释;以琉璃特有的“澄澈”特质，塑造源自敦煌的佛像美学作品，表达着艺术家对于生命智慧深刻的反思。以中国琉璃艺术，讲述中国故事，为中国与世界的文化交流架起一座美丽的桥梁。本次展览将持续到8月15日。
21世纪海上丝绸之路 文化交流之路
中国和泰国是海上丝绸之路上的友好邻邦，自古以来就有着频繁的国际交流。两个同样有着悠久文明的亚洲国家，中泰在文化艺术和佛教哲学上都有着千年的传承。今天，新时代的海上丝绸之路，再次成为中泰文化交流的契机。复兴非物质文化遗产“中国琉璃脱蜡铸造法”的艺术家杨惠姗、张毅，以中国传统哲学为创作源头，弘扬中华传统文化的同时，通过饱含民族情感的生命感悟，为中泰艺术和佛学交流开创新的火花、新的机遇。
国宝级琉璃作品
“琉璃”，约三千年前，中国对“玻璃”古老的称呼。1987年，杨惠姗和张毅，一个亚洲电影影后，一个亚洲电影最佳导演，开创了华人第一个玻璃艺术工作室，他们把这个工作室命名为“琉璃工房”。琉璃，强调了他们对于悠远民族文化不断的学习和探索。对杨惠姗和张毅而言，琉璃，是中山靖王墓的琉璃耳杯，是失传两千年的中国玻璃工艺的复兴;是唐代诗人白居易的“彩云易散琉璃脆”，折射出东方深沉的美学与哲学;是佛经里“愿我来世，得菩提时，身如琉璃，内外明彻”，反映中国佛学对生命智慧“透明澄净”的观照。琉璃工房创始之初，因现代中国琉璃风格的创作目标选定所谓“脱蜡铸造法”为主要发展的创作技术，不料竟是面对了三年半的困境，饱经无数的失败挫折，负债七千五百万新台币，才得以成功重现脱蜡铸造法。1991年，琉璃工房首次从国外学者惊讶地知道，这个所谓“脱蜡精铸法”，这个所谓的“PÂTE-DE-VERRE”，这个所谓当时只有法国人才能掌握的密法，早在中国汉代业已出现。河北省满城县中山靖王刘胜墓里，著名的金缕衣旁，两只翠绿色的琉璃耳杯，可能是中国现存可见的、最早的中国脱蜡精铸琉璃器。自此，琉璃工房目光集于一点，中国历史，中国文化，一种民族意识本质的觉醒。三十年来，杨惠姗、张毅应邀至国内外各地展出，作品曾获北京故宫博物院、中国美术馆、英国维多利亚与阿尔伯特博物馆、法国装饰艺术博物馆、美国康宁玻璃博物馆等二十多家世界级博物馆收藏。中国琉璃，因为杨惠姗和张毅，从华人社会走向全世界。在庞大的国际玻璃艺术舞台上，美国康宁玻璃博物馆、英国维多利亚与阿尔伯特博馆等国际顶尖博物馆都认为世界玻璃史上从来没有华人的名字，直到杨惠姗出现。
用琉璃向全世界讲述中华文化
花、佛、禅，是杨惠姗和张毅的重要创作元素。本次展览呈现了杨惠姗“敦煌”“一朵中国琉璃花”，以及张毅“焰火禅心”“愿有禅心”“自在”等系列作品。一花一世界，宇宙间的奥秘，不过在一朵寻常的花中;花开花败，短暂与永恒无限转换。东方的佛教哲学里，真正的大智慧，看穿一切生命的本质和无常。杨惠姗和张毅，三十年的生命探索和艺术创作，琉璃的无常，佛学的反思，成为他们的艺术信念和生命慰藉。以现代创作语汇，承载着深沉的东方哲学，表现东方美学的形与意，是两位中国现代琉璃艺术开创者的创作内涵，也成为国际艺术界了解中国传统的重要载体。在讲好中国故事的今天，艺术，作为无需翻译的文化语言，蕴含人类共同的情感，是当代国际交流的重要方式。而杨惠姗和张毅也将坚持民族文化的创作风格，传递中华文化之美，传承弘扬中华优秀传统文化。